EL CAPITXN es sin duda uno de los productores con más talento de la escena coreana actual. Pero es mucho más que eso: es un artista con una historia que contar. Lo que hace en su primera gira mundial, WHO KILLED EL?. ¡Lee la entrevista completa en Con K de Kpop!
Del escenario al estudio, y del estudio al escenario. Jang Yi-jeong empezó su carrera como maknae y vocalista principal del grupo HISTORY en 2013, pero un problema de salud vocal lo alejó de los escenarios. Cuando surgió la oportunidad de dedicarse a la creación musical, Jang Yi-jeong renació como EL CAPITXN, uno de los productores más prolíficos de la industria coreana, y piedra angular del colectivo de productores Vendors. La lista de artistas con los que ha trabajado incluyen nombres como los de SUGA de BTS, TXT, SUNMI, tripleS, Eric Nam, NuNew Chawarin, Paul Kim, AHOF o idntt.
Y ahora es su turno. Su gira WHO KILLED EL?, que pasará en marzo por Europa, es la primera página de un libro en el que pasado, presente y futuro se entrelazan en la historia de EL CAPITXN.
¡Adéntrate en el complejo universo de EL CAPITXN en esta entrevista en exclusiva para Con K de Kpop!
P: Empezamos con unas preguntas para conocerte mejor. ¿Cuál es el significado detrás del nombre “EL CAPITXN” y de tu fandom, ELdorphin? ¿Cómo te definirías como artista?
R: El nombre de «EL CAPITXN» no tiene el significado de ser «un líder perfecto». Es más bien el nombre de alguien que se ha tambaleado, y ha elegido una nueva dirección. Lo he escrito como «CAPITXN» en vez de «CAPTAIN» para destacar las grietas, en lugar de la perfección. «ELdorphin» es una combinación de «Endorphin» y «EL«. Para mí, les fans no son sólo una audiencia; son la existencia que me hace mover otra vez. En mi mundo, ELdorphin es sinónimo de «Queen» («Reina», en español). Son lo que anhelo, y, a la vez, la existencia predestinada que me permite existir a mí. No soy un artista que se encuentre completamente aislado; soy alguien que se completa a través de una relación.
P: Has trabajado como productor, mezclador, arreglista y letrista casi una década, y desde luego el catálogo de artistas para los que has trabajado no puede ser más variado, tanto en estilo musical, como en edad o género. ¿Qué has aprendido de esta variedad?
R: Cada artista tiene un enfoque diferente, pero una cosa es constante: la audiencia reconoce con exactitud la verdadera densidad emocional. Trabajando con artistas de varios estilos y generaciones, he aprendido cómo leer a la persona antes que al sonido. Creo que producir no es solo hacer un track, sino colocar el estado y el mensaje de una persona en la estructura más precisa. Al final, la técnica es solo la base; la clave está en cómo diseñar la emoción.
P: Muchos productores tienen un sonido insignia, algo que hace que reconozcamos su estilo nada más escuchar una canción. ¿Cuál consideras que es el tuyo? Y, ¿cómo te gustaría que el público recordase tu estilo creativo?
R: Mi sonido insignia no está relacionado con un género en específico o un sonido instrumental. Como he trabajado como productor, mezclador, arreglista y letrista, valoro más el encajar la estructura, las letras y el equilibrio del sonido en una misma dirección, en vez de enfocarme en pistas de sonido concretas. Incluso si un estribillo parece poderoso, su impacto cambia en función de cuánta emoción ha sido reprimida anteriormente, o dónde se ha dejado vacío el espacio sonoro. Yo me considero más bien un diseñador de contrastes. Incluso cuando mezclo, normalmente dejo de forma intencionada un poco de aspereza o «aire» en la mezcla, en lugar de limpiarlo todo para que quede perfecto. En mi opinión, esa imperfección sutil es lo que es capaz de transmitir la emoción de forma más directa.
Por eso, creo que mi sello de identidad consiste más bien en diseñar la tensión y el espacio al mismo tiempo, y no en un sonido concreto. Y si quisiera que me recordasen, querría que la gente pensase: «su música se queda contigo durante mucho tiempo».
P: Hace años diste tus primeros pasos como DJ y como bajista durante el primer tour en solitario de Agust D/Suga (BTS), D-DAY TOUR. ¿Cómo crees que estas nuevas facetas han afectado a tu trabajo como productor?
R: El escenario es muy honesto. Sonidos que parecen perfectos en el estudio son desenmascarados inmediatamente a través de la reacción en directo. Después de esa experiencia, cada vez que hago música lo primero que me pregunto es: «¿Esto funciona? ¿Dónde se mueve el cuerpo, y dónde para la respiración?». Este nuevo estándar ha hecho mi producción más física.
P: Hemos oído que estás preparando tu primer proyecto discográfico en solitario. ¿Cuáles son las ambiciones creativas que tienes para él? ¿Qué mensaje quieres mandar al mundo con él?
R: Este álbum es un proyecto en el que lidio con mis emociones directamente. Antes me encontraba en una posición en la que ayudaba a la narrativa de otres artistes. Esta vez, estoy en una posición en la que tengo que responsabilizarme de mi propia historia. Cuando este trabajo esté acabado, me definiré más. Algunas personas se acercarán, otras se alejarán. Este es el proceso de aceptar esa realidad.
P: Es tu primer trabajo para ti mismo en mucho tiempo. ¿Cuáles son las principales diferencias entre trabajar para EL CAPITXN y trabajar para otros artistas?
R: Trabajar para otros artistas me permite ser relativamente objetivo. Sin embargo, trabajar en mi propia música implica una intervención emocional directa. Comprometerse no es fácil. Por eso es más duro; pero también mucho más distintivo.
P: A finales del año pasado te has embarcado en tu primer tour en solitario, WHO KILLED EL? Pero esta no es tu primera vez en los escenarios como DJ. ¿Qué diferencia este tour de otras actuaciones, como tu presentación en el festival Water Bomb de julio de 2025?
R: Este tour es una estructura, no sólo un set. No es un concierto que simplemente tiene una lista de canciones; en vez de eso, sigue una única pregunta desde el principio hasta el final. Si el Water Bomb fue una explosión momentánea, WHO KILLED EL? es una acumulación de narrativa. Y la audiencia no es solo una espectadora, sino que entra dentro de esa estructura.
P: Vas a venir a un continente, Europa, muy conocido por sus DJs y sus rave. ¿Qué expectativas tienes del público europeo? ¿Qué crees que les va a impactar más de WHO KILLED EL?
R: Creo que Europa es un mercado que abraza la música con profundidad. Y más que una intensidad simple, quiero crear escenas que quedarán grabadas incluso después de que el show se acabe. Espero que sea recordado no tanto como un «ha sido un buen show«, sino como un «esto ha sido claro y transparente».
P: Te encuentras en un momento muy especial a nivel artístico y, en parte, personal: en un proceso de aceptación y autodescubrimiento, que plasmas en este tour, WHO KILLED EL? ¿Cómo crees que esta gira influirá en tu mundo creativo?
R: Esta gira es más una expansión que una conclusión. Una vez que una historia se pone sobre un escenario, ya no puede ser manejada de la misma forma que antes. Por eso, inevitablemente, mi trabajo se volverá más claro en el futuro.
P: Con todo lo que has conseguido hasta ahora, y tu renacer en los escenarios como EL CAPITXN ¿qué le dirías a ese pequeño Jang Yi-jeong que sintió la primera conexión con el público en un noraebang en cuarto de primaria?
R: Quiero decirle esto: no pierdas esa sensación. Confía en ese momento de primera conexión, no en el volumen del aplauso. Porque esa sensación es la que me ha llevado hasta aquí después de todo.
Desde Con K de Kpop, queremos agradecer a EL CAPITXN y a su equipo por dedicarnos su tiempo y su esfuerzo para darnos esta maravillosa e interesante entrevista.
Y tú, K-Piñer ¿te sientes tentade de entrar en el universo creativo de EL CAPITXN después de leer sus palabras? ¡Coméntanoslo, y recuerda seguirnos en X (Twitter) e Instagram!
Coordinación, entrevista y maquetación web: Lorena Varela
RRSS: Sina
Discussion about this post