La inspiración tras INDIGO, arte musical
Es bien sabido que Namjoon es un enamorado del arte y le encanta desde visitar museos hasta dar paseos en bicicleta para admirar la naturaleza y desconectar. Como curiosidad, en 2019 nació la palabra Namjooning por él mismo cuando en Weverse contestó a una fan que le preguntó qué estaba haciendo. De hecho, fue tal el impacto que se ha convertido en una palabra de uso común en el vocabulario ARMY.
INDIGO lleva creándose en silencio durante el COVID-19 y transmite el fin de una etapa y el comienzo de otra.
Cabe mencionar que es una continuación de mono, mixtape que nos regaló en 2018 el cual es por cierto, muy healing y confieso, al que recurro en momentos difíciles.
Así pues, este trabajo tan cuidado es un recopilatorio de Namjoon hasta sus 29 años y su inspiración principal fue el pintor Yun Hyongkeun. En las fotos del álbum vemos una pintura del artista que RM quiso utilizar porque no encontró lo que más le representa. Además, esta también tiene otro significado. Y es que su naturaleza ha cambiado mucho desde el lanzamiento de su mixtape, por lo que preparó el color índigo que contrasta con mono.
Combiné los vaqueros que solía vestir con esta pintura y otros elementos más para mostrar el punto en el que me encuentro en el año 2022.
Descubriendo INDIGO
Fue el pasado noviembre cuando BIG HIT MUSIC nos sorprendió anunciando que RM presentaría su primer álbum oficial el 2 de diciembre contando con una gran variedad musical a través de colaboraciones con diferentes artistas.
¿Y qué pasa cuando juntamos dos de las cosas que más aprecia Namjoon en el mundo como son el arte y la música? Que da como resultado el álbum de INDIGO.
«Es un álbum que surgió desde mi interior. Aunque participen diferentes personas y haya diversos géneros, hubo un comienzo y un final gracias a la unión de las letras y las emociones».
I Wanna Be a Human
La carta de presentación de INDIGO es Yun. Se trata de una colaboración con la conocida reina del neo soul Erykah Badu. Bajo el lema quiero ser humano antes de hacer algo artístico esta canción rinde homenaje al difunto pintor Yun Hyong-keun, el cual de hecho, escuchamos en la introducción.
«Decimos que la esencia de la vida es la verdad, la bondad y la belleza, pero, en mi opinión, lo tienes todo cuando tienes la verdad».
En Still Life, RM cuenta con la voz única del productor americano Anderson Paak. Para explicar este tema tan interesante, el líder de BTS pone de ejemplo una flor en un lienzo y nos cuenta que en arte llaman Still Life a la naturaleza muerta. Él lo percibe como que la naturaleza muerta sigue siendo vida y por lo tanto un pintor cuando pinta, está creando vida eterna.
All Day es la tercera canción y junto a Tablo de Epik High habla sobre descubrir los gustos de uno mismo sin importar lo que diga la sociedad.
Archivo de juventud
En Forg_tful encontramos a la compositora Kim Sawol. Este tema folk fue el primero en grabarse en 2019, cuando no tenía siquiera nombre. Namjoon dice que en nuestro día a día olvidamos mucha información pero nos anestesiamos para seguir viviendo. Kim Sawol expresa que esta canción está hecha para escucharla cuando estás desolado buscando qué puedes hacer por ti.
Closer es el título de la colaboración con el cantante de r&b Paul Blanco y Mahalia. Tras haber trabajado juntos anteriormente, el dúo HONNE le envió esta canción a RM pensando que sería perfecta para él. Esta confesión trata del deseo y la desesperación de estar cerca de alguien a quien al final sólo admiras desde lejos.
Caos
En Lonely encontramos a un Namjoon muy frustrado. Escribió la letra en un hotel de Los Ángeles queriendo expresar sus emociones y su nostalgia por estar lejos de casa.
Colde es el siguiente artista y viejo amigo de RM el cual lo acompaña en Hectic. La pista de city pop (género donde raramente se escuchan artistas masculinos) confiesa que fue escrita en un taxi estando bebido pensando en qué día tendría mañana. Esta canción habla de lo solo que uno se siente en la noche mientras piensa en las cosas que se arrepiente de haber hecho. No podemos evitar acordarnos de Seoul en la parte de “Still love and hate this city”.
Paz
Wild Flower es la novena canción del álbum donde participa la reconocida Youjeen de la banda Cherry Filter. RM menciona que la palabra wild flower play llevaba en su cabeza desde 2015. Es una canción donde estallan las emociones del artista. Esta revela todo lo que Namjoon siente y su deseo por ser él mismo pese haber alcanzado la cima y todo lo que conlleva ser una estrella que está en el punto de mira. Así intenta expresarlo en la letra y en lo que nos muestra el MV: quiere vivir tranquilamente como una flor silvestre en lugar de como los fuegos artificiales.
Es una canción muy valiosa e importante para él la cual quería hacer desde 2016, por lo que indudablemente tenía que ser el tema principal de INDIGO.
Y para cerrar INDIGO nos encontramos con No.2, una colaboración con la cantante Park Jiyoon. Esta canción tranquila que fusiona ambas voces a la perfección se resume en no mires atrás, lo que está hecho, hecho está, hay que continuar hacia el futuro.
Bajo la intimidad de INDIGO
Algo que me parece muy curioso y de lo que estoy convencida cada vez que escucho INDIGO es el sentimiento de soledad y a la vez confort que transmite a pesar de contar con diversas voces en él. Aunque sea diferente a mono, lo interpreto como una versión mejorada de sí mismo.
Bajo una lírica impecable, RM plasma todo tipo de vivencias y sentimientos que ha tenido que enfrentar en su juventud. Llevar 13 años haciendo música y soportar el peso de las expectativas y la fama junto a BTS de los últimos años, no ha sido algo fácil de manejar.
Os recomiendo que veáis su entrevista con Zach Sang Show.
Sin lugar a dudas, Kim Namjoon es un gran artista, un gran amigo y un gran humano y de él, sólo pueden salir obras de arte.
