Ir a conciertos siempre es una experiencia única. Sin embargo, con la expansión del K-pop, hemos visto aterrizar en nuestras ciudades cada vez más conciertos de artistas surcoreanos en los que los fans han realizados proyectos nunca antes vistos en Occidente: océanos de lightsticks de colores, banners con mensajes para los artistas, fanchants para determinadas canciones, reparto de freebies en la cola e incluso eventos externos como cafés temáticos, tiendas pop up o fotomatones. ¡Quédate en Con K de Kpop para saber más sobre ellos!
La llegada del K-pop a Occidente: 2NE1, Wonder Girls y Big Bang
El K-pop tuvo oficialmente sus comienzos a principios de los años noventa con la que se considera que fue la primera banda de pop coreano de la historia: Seo Taiji and Boys. Sin embargo, este género tardaría al menos otras dos décadas en conseguir cruzar el charco y llegar a otros continentes que no fueran el asiático.
No fue hasta 2012 cuando el girl group 2NE1, bajo el sello de YG Entertainment, se convirtió en el primer grupo de K-pop en anunciar su primera gira mundial bajo el título New Evolution Tour, con el que prometieron hacer un total de 10 paradas en siete países de Asia, América y Europa. En cambio, tras varias cancelaciones de última hora por problemas logísticos, finalmente sólo pasaron por Corea del Sur, Estados Unidos, Japón, Taiwán y Singapur.
Así, si tenemos en cuenta el mero hecho de salir de Asia, las verdaderas pioneras fueron Wonder Girls en 2010 con su Wonder Girls World Tour. Con esta gira, las chicas de JYP Entertainment, hicieron un total de 16 paradas en Estados Unidos y tres en Canadá entre junio y julio de ese año. Además, en estos conciertos por Norteamérica tuvieron como teloneros a dos grandes boy groups de la época: 2PM y 2AM. Estas fueron las primeras veces en la que los artistas surcoreanos ocuparon pancartas en países a miles de kilómetros de Corea del Sur.
En cuanto a boy groups, si hablamos del primer grupo de K-pop de chicos en hacer una gira mundial en solitario esos fueron Big Bang en 2015 con su Made World Tour, con el que, además de hacer las ya rigurosas paradas en Asia, Estados Unidos y Canadá, visitaron también otros países a los que nunca antes habían llegado artistas de K-pop como México o Australia.
El Bang Bong, el primer lightstick de la historia de los conciertos de Kpop
De hecho, sería también Big Bang el primer grupo de K-pop en patentar el concepto del lightstick o palo de luz allá por 2006. Fue entonces cuando el rapero y líder del grupo, G-Dragon, diseñó el Bang Bong, un llamativo lightstick con forma de corona de color amarillo y con la letra B en la parte superior en referencia a las iniciales del grupo.
Pero, ¿qué se utilizaba antes del lightstick? Pues antes de ellos los fans de los primeros grupos de K-pop como Seo Taiji and Boys, H.O.T. o g.o.d. se bastaban de globos de colores para diferenciarse entre sí en presentaciones de los grupos y reuniones de fans.
Más tarde, también llegarían a la península coreana los famosos penlights tan utilizados por los fans de los conciertos de J-pop en el vecino Japón. Todo un glow up en comparación con los globos, ya que además de ser más vistosos en la oscuridad de los conciertos, estos palos de luz podían ser personalizados con el nombre del grupo al que apoyabas.
Los fanchants: cánticos de fans orquestados al milímetro
Mientras que el origen del lightstick parece estar bastante claro, no ocurre lo mismo con otra de las características más distintivas de los conciertos de K-pop: los fanchants.
Esta palabra podría traducirse al español como ‘canción de los fans’ o ‘vítores de apoyo‘ y hace referencia al concepto en coreano 응원법 (eungwonbeob, en coreano romanizado) originado en la primera generación de grupos de K-pop (1990-2000). Así, grupos como H.O.T., S.E.S., Shinhwa y Fin. K.L. fueron algunos de los primeros en ser coreados por sus fans.
Pero, ¿en qué consisten exactamente los fanchants? Se tratan de unos cánticos que a menudo incluyen el nombre de los integrantes del grupo, el nombre de su fandom, su lema u otras frases simbólicas del grupo. Con frecuencia, estas frases son además mensajes que los fans quieren transmitir a sus ídolos, tales como 사랑해 (te amo, en coreano) o 영원히 함께해 (estemos juntos para siempre).
No se sabe con exactitud quiénes suelen crear los fanchants, pero lo más probable es que sean los propios fans. Habitualmente se dan a conocer primero en una página oficial como en los club de fans o fancafés, sitios online donde los fans se reúnen y publican estos cánticos. Además, cuando los fans se reúnen posteriormente para un espectáculo musical, generalmente distribuyen hojas con los fanchants a otros fans del mismo grupo o solista.
Actualmente, es cada vez más habitual que sean también los propios grupos los que publican en sus redes sociales un vídeo a modo de guía con los cánticos que recomiendan realizar a sus fans de forma que encajen con la canción de la mejor forma posible.
El banner, la modernización de la pancarta en los conciertos de K-pop
Bastante en la línea del lightstick y del fanchant, el concepto del banner o pancarta como forma de apoyo en el K-pop surgió probablemente junto con la popularidad de los grupos de K-pop, especialmente durante la primera generación de K-pop en la década de 1990.
Aunque no existe una primera pancarta definitiva reconocida como tal en el K-pop, es probable que grupos como Seo Taiji and Boys fueran también los que vieron los primeros banners hechos por fans. Sin embargo, ¿qué diferencia a éste de la tradicional pancarta utilizada en los conciertos de música occidental?
La principal diferencia es su tamaño, y es que mientras que la pancarta de toda la vida no tiene un formato estándar definido, éste suele ser tamaño cartulina, es decir, 50x65cm. En cambio, el tamaño del banner de K-pop es mucho más reducido y está mucho más definido, estableciéndose en torno a los 42x14cm.
Otras características que diferencian al banner son el tipo de papel utilizado para su impresión, ya que suele ser un papel con brillo denominado papel couché. A esto se suma también que el diseño suele ser muy cuidado y meticuloso, a menudo seleccionado por el club de fans de entre diferentes propuestas realizadas por los seguidores del grupo en redes sociales.
Este diseño suele incluir en la mayoría de los casos imágenes del último comeback del grupo o artista en cuestión, sus nombres o el del fandom, así como algún guiño a la cultura del país que visitan o algún mensaje que los fans quieren transmitirles, semejantes a los de los fanchants. De hecho, es frecuente que los fanchants aparezcan escritos también en los banners, acompañados de las instrucciones que indican en qué canción o momento levantar la pancarta y realizar dichos cánticos.
Los freebies, la creatividad de los K-popers elevada a la máxima potencia
Los conciertos de K-pop son todo un espectáculo, y no sólo por lo que ocurre dentro de los recintos de música, sino también por lo que ocurre a las puertas de éstos. Como en cualquier otro concierto, es habitual que los fans de K-pop hagan cola durante horas e incluso días para ver a sus artistas favoritos lo más cerca posible.
En este contexto y para matar el tiempo, son muchos los K-popers que hacen derroche de sus talentos y reparten en la cola de fan a fan lo que se conoce como freebies: pequeños detalles o regalos diseñados por ellos mismos como recuerdo del concierto.
Estos obsequios son gratuitos y casi siempre artesanales y varían mucho, pudiendo tratarse desde abalorios como pulseras, collares o anillos, hasta postales, pegatinas, photocards no oficiales o incluso llaveros, chapas o pines. Algunos fans incluso crean pequeños kits de emergencia que reparten en los conciertos a modo de freebies con cosas como tiritas, caramelos, coleteros o incluso toallitas desinfectantes.
Dentro del mundo del K-pop, estos regalos de fan a fan se han convertido ya en una tradición que tiene el objetivo de crear vínculos y amistades antes de los conciertos, además de incentivar la compra de productos oficiales como álbumes, merchandising o incluso entradas.
Más allá del concierto, los cafés temáticos organizados por los fans
Lo mejor de los conciertos de K-pop, es que la cosa no queda sólo ahí. Debido a que estos espectáculos mueven ingentes cantidades de gente que viajan desde sus respectivas ciudades y localidades al lugar donde se celebra el concierto, es habitual que se realicen también otras actividades alternativas al concierto en los días previos y posteriores al mismo.
Una de estas actividades cada vez más habituales son los coffee events o cafés temáticos. Se tratan de pequeñas cafeterías o tiendas de bubble tea (té de burbujas) que son decorados con motivo del concierto con imágenes y posters de los artistas en cuestión, además de ofrecer también pequeños obsequios como banners o cup holders (sujetavasos) con fotos de los ídolos a cambio de realizar una consumición.
Estos eventos tienen su origen en Corea del Sur, donde es muy habitual que los fans los organicen con motivo de los cumpleaños de los idols para reunirse todos juntos y celebrarlo. Aunque en un principio están planteados con esta finalidad, cada vez es más frecuente que se realicen también para celebrar la llegada de un determinado grupo de K-pop a una ciudad o país para realizar un concierto.
Planes pre y post concierto más a la moda: las tiendas pop up y los fotomatones
Otra de estas actividades alternativas a los conciertos de K-pop cada vez más frecuentes son las tiendas temporales o pop up stores. A diferencia de los cafés temáticos, que son organizados en la mayoría de los casos por los club de fans, estas tiendas son gestionadas por las compañías de los grupos como forma de hacer más accesible el merchandising del grupo más allá del tradicional puesto destinado para el mismo dentro del recinto del concierto.
Habitualmente estas tiendas tienen unos horarios y días de apertura muy limitados, abarcando con frecuencia desde dos días antes hasta dos después del concierto y ubicándose en las proximidades del recinto donde se celebra el mismo. Además, es cada vez más frecuente que estas tiendas vendan merchandising exclusivo de los grupos para esa parada de la gira en específico, lo que hace más atractivo acudir a ellas.
Además, más recientemente ha comenzado a emerger un nuevo concepto de plan alternativo para los seguidores de K-pop que se encuentren de paso en una ciudad para ver a sus artistas favoritos. Estos son los photobooth o fotomatones.
Aunque este concepto no es nada novedoso, lo que sí lo es el hecho de que, mientras que los fotomatones tradicionales sólo permitían fotografiarte solo o acompañado y añadir como mucho un pequeño marco o dibujo, los fotomatones de K-pop están reviviendo esta moda y trayendo cada vez diseños más atrevidos y originales.
Desde creativos marcos temáticos con el nombre del grupo o de su último comeback hasta divertidos montajes en los que pareces estar tomándote una foto con tu integrante favorito del grupo. Ya todo es posible con estos nuevos fotomatones.
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