Hay muches artistas de Kpop interesades en el mundo del arte. Pero, ¿sabías que algunes idols han llegado a colaborar en exposiciones para museos y espacios creativos? ¡Descúbrelo en Con K de Kpop!
Ya os hemos contado que hay muches idols con un talento que va más allá de la música. Pero hay otres idols que son tan apasionados del arte que han dado un paso más allá, y han decidido colaborar con museos, galerías, y demás espacios para crear exhibiciones de obras artísticas. Como sabemos que a lo mejor desconocíais este lado de vuestros idols favoritos, hemos decidido traéroslo aquí en un pequeño post para que os entre el gusanillo de ir a vuestro museo más cercano.
G-DRAGON (BIGBANG)
Uno de los idols conocidos por su gran interés en el arte visual. Por algo fue el creador del lightstick tal y como lo conocemos. Pero su influencia artística va más allá del palito de luz. Con su compañía PEACEMINUSONE, centrada en la moda y el arte, G-DRAGON se ha convertido en todo un maestro de unir la música, la moda y el arte plástico en un solo hilo narrativo.
Solo hay que ver cómo el artista es capaz de expandir su universo a través del arte moderno en sus exposiciones PEACEMINUSONE: Beyond the Stage (Museo del Arte de Seúl, 2015) y G-DRAGON Media Exhibition: Übermensch (exposición itinerante, 2025). En las dos experiencias, G-DRAGON buscaba acercar el arte a todes les fans de su música, y expresar un pedacito de su creatividad en otros formatos no musicales.
RM (BTS)
Namjoon es uno de los idols que más ha hablado sobre ser un fanático del arte plástico. Una faceta que descubrió tras las visitas a los museos que hacía en sus pequeños ratitos libres en busca de inspiración. Sin embargo, lo que podía quedarse en mera fascinación transformó a RM en algo más. En un verdadero coleccionista, con un catálogo que muchos museos envidiarían.
Por eso, en octubre de 2025 RM organizó la primera exposición de su colección, en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). Gracias a esta exhibición, se pudieron disfrutar de obras coreanas pertenecientes al modernismo (Park Rehyun y Chang Ucchin), al arte abstracto (Kwon Okyon), de escultura (Kim Yun Shin), y del artista Yun Hyong-Keun (que inspiró INDIGO, álbum de RM).
MINO (WINNER)
Aquí tenemos que hablar de un idol que es más que un curador de arte, K-Piñers. Porque MINO… ¡es todo un artista! Sí, además de ser uno de los mejores raperos de la industria del Kpop, el integrante de WINNER es un destacado pintor del panorama surcoreano, usando su pseudónimo Ohnim. Y está metidísimo en la industria pictórica; tanto, que ha organizado sus propias exposiciones.
Quizá la más destacada de su carrera sea Korean Eye 2020: Creativity and Daydream, (Galería Saatchi, 2020). Con esta exposición, MINO se convirtió en el primer cantante coreano en colgar sus obras en las paredes de la prestigiosa galería londinense, referente del arte moderno. Lo que no está nada mal, teniendo en cuenta que el idol debutó como pintor en 2019.
JENNIE (BLACKPINK)
Cualquier BLINK conoce la pasión que JENNIE tiene por el mundo de la fotografía. Por eso sólo nos sorprendió a medias el anuncio de J2NNI5 (Espacio Cultural Youthquake, 2026), la exposición fotográfica organizada por JENNIE que buscaba reflejar sus sentimientos como una chica de 25 años. Un lado muy personal de la idol, retratado por fotógrafos coreanos tan reconocidos como Hong Jang-hyun, Shin Sun-hye o Mok Jung-wook.
JENNIE se encargó del diseño de la exposición. Desde escoger el espacio, hasta decidir qué fotografías incluir, y cómo serían colocadas, pasando por el diseño del photobook especial de la exhibición. Todo ha pasado por sus manos. Y lo mejor de todo es que JENNIE destinó todos los fondos que recaudó con esta experiencia a causas benéficas. Si es que esta chica lo tiene todo.
KEY (SHINee)
KEY tiene un cerebro creativo muy sexy. Eso es algo que todes les SHALLOW saben. Y los conceptos visuales con los que siempre ha acompañado a sus producciones musicales lo demuestran. Pero es que KEY no se ha conformado con los videoclips y las portadas de sus álbumes para demostrar toda su capacidad artística. También se ha metido en el mundo de las exposiciones artísticas para dar a sus fans más pedacitos de su creatividad.
Y aunque lleva interesándose por el mundo de las exposiciones desde 2011, nos quedamos con su exhibición Mr. Freak’s Lab: Sweet Escape, de 2024. ¿Por qué? Porque refleja su visión artística como solista, y porque se ve su interés en que sus fans participen en su universo artístico. ¿Cómo lo hizo? Convirtiendo lo que podía ser una exposición convencional en un espacio interactivo en el que le visitante participaba en la propia historia que se narraba. Una idea brillante que demuestra cómo KEY es un artista preocupado por que su público se lo pase tan bien como él.
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