Cuando nos adentramos en la música con firma coreana, normalmente lo hacemos mediante el influyente mundo del K-Pop. Pero muchas veces por desconocimiento, nos olvidamos de que existen otros géneros musicales como el K-Rock, K-Hip-hop o K-R&B, que cuentan con gran cantidad de solistas y bandas independientes: el K-Indie.
El indie es un tipo de música independiente que abarca diferentes géneros musicales que no siguen la norma de comercialización de los grandes sellos, puesto que los mismos artistas o sellos pequeños son los que se encargan de la producción de su música.
Los orígenes del K-indie se remontan a los años 90 donde tiene sus inicios en el barrio de Hongdae de Seúl. El barrio vanguardista por excelencia, donde conviven artistas con universitarios, es una zona repleta de clubes nocturnos donde los artistas se citan para mostrar sus propuestas musicales.
¿Nos acompañas a conocer a algunos de estos artistas? ¡Te invitamos a descubrir diferentes solistas y bandas para que te sumerjas en el K-Indie!
Shoi
Con tan solo 23 años, Shoi (Jaemin Chong) es un joven artista, músico y compositor coreano, dedicado a su pasión por la música desde niño cuando aprendió a tocar la batería. Se mueve entre los registros hip-hop, R&B e indie, aunque alguna canción tiene con influencias rockeras. Entre su repertorio podemos encontrar magníficas colaboraciones con artistas emergentes de la escena musical coreana.
Sus letras inspiradas, algunas de ellas en vivencias personales, nos sumergen en un estado de melancolía, de amor y desamor. Sus canciones son verdaderas escenas de la vida cotidiana y sucesos con los que nos podemos sentir identificados.
Aunque para mí es difícil escoger canción, te recomiendo Offscene, que es quizás la que más repercusión ha causado, y Trip, canción que me gusta especialmente.
Winsome
Cantante, compositor, productor y modelo residente en Busan, Winsome es un artista completo, ¿verdad? Winsome (Jung Seungil) es un artista muy preparado, pues con 18 años comenzó a estudiar música y composición para dos años después, ingresar en la universidad y especializarse.
Tras una pausa para realizar su servicio militar, a su regreso lanzó su primer álbum sencillo como productor y posteriormente, en 2018, hizo su debut como cantautor.
Sus canciones son una mezcla entre R&B, K-Pop e indie. En YouTube podemos encontrar tanto sus producciones como algunos covers.
STANDARD1
¿Te gusta el Jazz? Standard1 (Jake Woo) es un cantante compositor, productor y director de orquesta que se mueve en un amplio abanico de géneros musicales. Este incluye el hip-hop, soul, R&B y mayoritariamente el jazz, género con el que se encuentra más cómodo.
Artista incansable, buscador de nuevos ritmos que le ha llevado a la creación del jazz fusión, jazz R&B y jazz hip-hop.
En Corea, Standard1 está activo tanto como solista como en una banda donde realiza presentaciones en vivo en clubes de jazz y en eventos exclusivos internacionales. Y por otro lado, en Europa forma equipo junto a Daniela Astolfi (historiadora de arte, diseño y directora de comunicación de Standard1).
En el 2023, Standard1 nos sorprendió con el lanzamiento de Gaia Planet, uniendo el jazz con la música electrónica. Este álbum sirve como banda sonora para el desfile de Maison Nica durante la Seoul Fashion Week 2023.
Lee Young Woong
Youngwoong es un cantante y compositor de rap que debutó en el 2019 de forma independiente. Es miembro de las crews Livrside y BUSTDOWNHOOD. Participó en el programa High School Rapper 4 y aunque fue eliminado en la segunda ronda, no le ha impedido lanzar magníficas colaboraciones con artistas, algunos de su crew.
Su estilo musical hip-hop, R&B e indie bien definido le lleva a lanzar en 2022 su primer EP físico SOMEDAY. Y cuando pensábamos que se había tomado un año sabático, nos sorprendió con BALLADS para terminar el 2023. Este segundo EP, con sonidos pop es diferente a lo que nos tiene acostumbrados.
4BOUT
Cho Tae-kyung es un versátil cantante, compositor y productor de R&B/Pop asentado en Seúl y Nueva York. Lanzó su primer EP Miserable en 2020 consiguiendo un gran éxito, al que le siguió otro álbum doble, una trilogía y varios singles.
Además de la música tiene otra pasión: la interpretación. Probablemente hubiera sido actor si no se hubiera dedicado a la música. O quizás, ¿un aclamado chef de cocina? Habría que preguntarle, pero dotes para la cocina tiene. Le encantan los dramas y películas y podemos ver sus recomendaciones por las historias que publica en su IG. Esta pasión le ha llevado a producir OST para dramas y canciones para idols. Entre ellos se encuentran YUGYEOM, Chanyeol, TAEMIN o MINHO, colaborando de diferentes formas como letrista, compositor, coro vocal o director musical de las canciones.
Dirty Lemon
Corría el año 2021 cuando dos amigos, Derek y Danny, integrantes del grupo de hip hop LVRSZ, decidieron unirse para hacer música juntos. De esta unión nació Dirty Lemon. LOVE OVERSIZE (LVRSZ) está formado por diez artistas. Entre ellos encontramos cantantes, raperos, compositores, productores y director visual (y del que en otro momento podemos hablar).
Danny (Kim Dong Yun) pasó su niñez escuchando canciones de hip hop y R&B, rapeando con otros jóvenes de su ciudad después de la escuela y componiendo y grabando sus propias canciones. Su debut como cantante solista lo hizo en 2019 con su sencillo digital takearide.
Derek (Lee Dong Wook) comenzó su carrera musical componiendo para el famoso rapero Kim Seung Min y tras muchas composiciones con millones de reproducciones, en 2020 decidió emprender su propio camino.
La música que hacen está influenciada principalmente por el hip hop y el R&B, pero como ellos mismos dicen “nos gusta hacer lo que nos apetezca”. De momento tienen lanzadas 4 canciones como dúo: la primera Flirting y la más reciente y significativa MyOhMy!. Aunque en cualquier momento nos sorprenden lanzando nuevas canciones de las muchas que tienen archivadas en sus discos duros.
Monday Feeling
Monday Feeling es una consolidada banda de rock indie compuesta por Ian (cantante, guitarrista y compositor), Gino (guitarrista principal), Abel (bajista) y Rudy (baterista).
Aunque sus comienzos fueron como una banda de punk, y la banda ha sufrido salidas y entradas de miembros, finalmente desde el 2016 se encuentran haciendo música rock fuera de Hongdae. Influenciados por bandas conocidas mundialmente como Nirvana o Foo Fighters, tienen el objetivo de hacer música accesible al mundo, fácil de entender.
Han participado en numerosos y prestigiosos festivales como el Festival de Rock de Busan o el Hardrock Rising Festival, donde conquistaron el primer lugar. Gozan de numeroso público en Japón donde están presentes activamente. En 2018, tras la grabación de su álbum Absolutely Clearly, emprendieron una gira por Estados Unidos.
Os dejo por aquí su último sencillo lanzado en agosto del año pasado y os invito a que escuchéis su álbum y visitéis su canal de YouTube donde encontraréis, además de sus temas, numerosos directos que merecen la pena visionar.
Batu
Maru (compositor, voz y guitarra), Lee Ryung (guitarra principal y coros que recientemente se ha retirado), Kangsung (bajo y coros) y Ga On (batería y coros) forman la banda de rock duro Batu. Cuando de niño Maru aprendió a tocar la guitarra con su padre, no imaginaba que llegaría a formar la explosiva banda en la que se ha convertido Batu. Así son los cuatro juntos encima de un escenario, ¡explosivos!
Durante sus años universitarios Maru formó parte de una banda y decidió reclutar artistas para crear su propia banda mediante un anuncio en una comunidad de su universidad. En 2016 nacía la banda Batu, consagrada a día de hoy, obteniendo premios en relevantes concursos y festivales como Hwaseong Rising Star, Pentaport Youth Star y en el International Rock de Busan. Entre sus canciones encontramos influencias de Foo Fighters, la banda favorita de Maru, el compositor principal de Batu.
CYCLUS PROFUNDUS es el nombre del álbum recién lanzado mediante el crowdfunding. Álbum repleto de canciones con mensajes que nos hablan sobre las emociones y sentimientos percibidos desde un mundo interior.
Harrybigbutton
Llegamos al turno de una de las mejores bandas coreanas basadas en Seúl de post-hard rock que encontrarás. Harrybigbutton está formada por Sungsoo (voz y guitarra), Bokyung (batería) y Sukjae (bajo, unido a la banda desde hace un par de años).
La veterana banda, formada en 2010, debutó lanzando el EP Hard ‘N’ Loud en el 2011. Un año después, en 2012, participaron en el programa de televisión Top Band de la KBS y lanzaron su primer álbum King’s Life, consiguiendo gran éxito. Este fue el año con el que se consolidaron como banda, indispensables y populares en los más prestigiosos festivales de música coreanos.
Big Fish es el nombre de su tercer álbum regular con el que celebraron su 12º aniversario. Un álbum muy esperado por sus fans, ya que en 2020 cuando tenían la mitad del álbum lanzado, tuvieron que parar debido a la pandemia mundial. Pero no decayeron y aunque tuvieron muchos contratiempos, finalmente superaron los obstáculos y culminaron el álbum con su lanzamiento el 10 de julio del 2023. Big Fish contiene 10 pistas con letras profundas inspiradas en famosas películas. Este es el álbum de la resiliencia y la esperanza.
Como curiosidad la banda creada por Sungsoo, quien vivió en Londres por unos años, toma el nombre de un término del argot británico para una radio de coche antigua con botones grandes. Y otra curiosidad, ya que hemos hablado de 4BOUT mencionaré la reciente colaboración de Sungsoo poniendo la voz para Grief. Banda sonora del drama A Bloody Lucky Day compuesta en música y letra y dirigida por 4BOUT.
No puedo dejar de hacer mención a la voz profunda y desgarradora de Sungsoo. Sin duda una voz que no pasa desapercibida.
Esta es una pequeña muestra de lo que podemos encontrar en el K-indie. Hemos intentado mostraros artistas de todos los géneros y para todos los gustos.
