Reconocidos por ser potencias mundiales y el orgullo de Corea del Sur, BTS es uno de los grupos más importantes para el kpop aunque no muchos saben qué hay detrás de tal fama. ¡En Con K de Kpop te lo contamos!
Si bien BTS no fue el primer grupo que dio visibilidad al kpop a nivel mundial, fue uno de los primeros que generó la locura desenfrenada por el estilo alrededor del mundo. A pesar de esto, pocos conocen el porqué y cómo llegaron al escalón más alto de la industria.
Este es un post colaborativo entre los ARMY de sangre morada Zotti y Laura.
Los inicios de BTS
BTS, siglas de Bangtan Sonyeondan o Bangtan Boys internacionalmente, fue creado en 2010 de la mano de Big Hit Entertainment, en aquella época, una empresa muy pequeña. Con un limitadísimo presupuesto se creó la audición “Hit IT” y tras varios cambios en sus integrantes solo quedando el líder como único miembro original de la primer alineación de artistas, se oficializó el grupo.
En 2013 BTS lanzó su debut llamado 2 COOL 4 SKOOL reflejando el concepto que se buscaba desde un comienzo. Un grupo muy enfocado en el hip hop, con un espíritu rebelde y macarra, tanto en lo musical como visual.
No More Dream nos presentó por primera vez a Jimin, Suga, J-Hope, Jin, Jungkook, V y RM. Todos mostraron sus habilidades al rapear y su gran talento a la hora de presentar la coreografía. Y es que, para sorpresa de muchos, esta tenía una gran cantidad de pasos de breakdance ejecutados con muchísimo estilo y precisión.
Su primer mini álbum O!RUL8,2? y su title track N.O llamó más la atención que el debut. Aquí nos presentaron la misma idea de rebeldía pero en una sociedad distópica y controlada. Mientras, por lo musical se vio un vuelco al kpop tradicional balanceando las líneas melódicas y el rap.
En Skool Luv Affair y Boy in Luv, introdujeron el típico concepto boy crush adolescente y funcionó bastante bien. Poco a poco, mientras se iba dejando la idea de un grupo centrado en el hip hop, fuimos descubriendo un talento latente en lo vocal en más de un miembro.
Cabe aclarar que a pesar de que el grupo se empezó a enfocar en lo melódico para las promociones, desde el mini álbum anterior comenzaron la serie Cypher, donde demuestran que aún mantienen esa pasión en una maravillosa lista de puro hip-hop.
En esta época se lanzó el álbum Skool Luv Affair (Special Addition) junto al MV de Just One Day y un vuelco total y diferente a la que nos tiene acostumbrados pero sin perder su propio estilo. Aquí BTS demostró que la precisión con la que masterizan el hip-hop, también la tienen en coreografías sutiles y artísticas agregando objetos.
En esta altura, y gracias a este nuevo enfoque, los chicos comenzaron a ganar mucha popularidad. Por lo que en un movimiento inteligente (y para facilitar a los nuevos oyentes) se lanzó otro álbum edición especial de 12 pistas. Entre estas, se agregaron un par de canciones nuevas como Miss Right.
Ya con una moderada pero suficiente fama, BTS comenzó con sus actividades en Japón lanzando diversos EPs en japonés junto con las versiones niponas de sus canciones más conocidas, siendo muy bien recibidos.
Para su primer álbum completo en coreano se buscó continuar la línea narrativa de Boy in Luv manteniendo esa vibra adolescente. DARK & WILD acompañado de DANGER nos presentó una coreografía muy precisa y adictiva junto al outfit oscuro casi “edgy” que le hace honor al nombre del álbum.
Para cerrar este arco, se lanzó la canción War of hormone, la que colocaría esa imagen rebelde y edgy en una situación boy crush clásica. De aquí en más, el rumbo del grupo sería diferente y uno de los puntos clave de su éxito.
BTS entonces se embarcó en su primera gira de conciertos llamada BTS Live Trilogy – Episode II: The Red Bullet a lo largo de Corea, Filipinas, Singapur, Japón, Tailandia y Malasia.
Demian: el comienzo del cambio
Este es uno de los puntos de cambio en la carrera de los chicos, ya que en The Most Beautiful Moment In Life Pt. 1 los miembros asumieron un papel más importante en la producción y composición, así como en la escritura de letras en comparación a su anterior álbum.
Tras su lanzamiento, la canción I Need U consiguió el top 1 en tiempo real en varias listas musicales surcoreanas tales como Genie, Daum Music, Soribada, etc. También entró en el top 10 en otros sitios de música digital como el MelOn, Bugs y Naver Music. I Need U es además muy especial para BTS ya que con ella ganaron su primer trofeo en un programa musical. Este hecho auguraba un futuro brillante y prometedor.
¿Pero qué cambió? ¿Por qué, después de dos años, su popularidad se disparó? Una gran parte del fenómeno se debe a que, por primera vez y como mencioné, el conjunto asumió casi toda la responsabilidad del álbum. Desde la composición hasta la dirección del video musical. Es importante destacar que Namjoon, líder del grupo, es considerado hoy uno de los ídolos más cultos de la industria. Su conocimiento en literatura y su pasión por todas las disciplinas artísticas fueron clave para dar forma a este álbum.
Ahora, vamos a hacer un repaso muy general (y aun así será una explicación bastante extensa). Porque hablar de 12 años de carrera, éxitos y del profundo mensaje detrás de todo esto no es tarea fácil.
Las discografías conceptuales son una rareza dentro de la música en general y más aún en el kpop. Tal vez BTS fue la patada inicial para popularizar el uso de la literatura dentro de una historia a contar a lo largo de una discografía.
Demian, de Hernann Hesse, es una novela vital dentro del psicoanálisis. En esta se detalla, explica y da un sentido a las diferentes etapas de la persona a lo largo de su vida y cómo esto lleva al autodescubrimiento y autoconciencia.
En Demian, Hermann Hesse narra el viaje de Emil Sinclair desde la infancia hasta la adultez, explorando su crecimiento personal y espiritual. A lo largo de la historia, Sinclair se enfrenta a situaciones y personajes simbólicos que lo llevan a cuestionar la dualidad entre el bien y el mal. Estos elementos representan conceptos clave de la teoría de Carl Jung, una influencia fundamental en el desarrollo del psicoanálisis.
WINGS, su segundo álbum, nos sumerge por completo a través de los diferentes MVs. Y aclaro por completo, ya que desde su primer trabajo autodirigido The Most Beautiful Moment In Life Pt. 1, fueron dejándonos pistas en diversas cinemáticas y en el propio MV de I Need U de Demian, el centro que utilizaron para casi toda su discografía.
Es fascinante ver cómo BTS introdujo ciertos capítulos de la novela divididos meticulosamente entre los short films y los MVs logrando una coherencia narrativa que enlaza con otros contenidos que fueron anteriormente lanzados.
WINGS es una obra maestra de principio a fin. Cada canción tiene un peso y una fuerza única que permite conectar emocionalmente, sin importar cuál escuches. La combinación de letras profundas y melodías impactantes hace que este álbum sea, en mi opinión, el mejor del grupo, y siempre lo recomiendo para escucharlo completo.
Un claro ejemplo de la meticulosidad de este álbum está en la canción Lie, el solo de Jimin. En el coro, cuando la letra dice “Caught in a Lie” (Atrapado en una mentira), la palabra “Lie” se canta sobre un acorde menor en lugar de uno mayor, lo que simboliza que esa mentira es real dentro de la composición.
Es complicado enumerar todos los símbolos y referencias en cada uno de sus álbumes, ya que, aunque no siguen literalmente la historia de Demian, incorporan muchos elementos simbólicos y personajes inspirados en esta obra.
Si les interesa el trabajo casi insano que se hizo para esto, pueden ver los vídeos de Alvinsch, un youtuber con mucha cabeza que junto Danna Alquiati, hicieron una guía en la que detallan punto a punto todo ello. ¡Es muy interesante!
“Gracias especialmente a nuestra gran voz, ARMY”
Desde antes y sobre el debut de los chicos se fundó su fandom llamado ARMY bajo el significado de “Adorable Representative M.C. for Youth” (Representantes Adorables de la Juventud).
Como todo rey tiene a su reina, BTS tiene a Mishika Uya, quien hoy en día se la considera fundadora del club de fans y la cual cumplió un papel crucial en el difícil comienzo del grupo, por lo que su ejemplo de apoyo sentó las bases de ARMY.
Tanto es así que hasta hoy en día los chicos le guardan muchísimo cariño y la tienen siempre en cuenta. Cuando tuvieron la oportunidad, reconocieron su apoyo y confianza frente idols y fans en los mismísimos ISAC.
Este tipo de gestos, tanto a alguien que encendió la llama como a los que la siguieron, llevó a los chicos a tenerles más en consideración. BTS y ARMY cambiaron la relación artista/fan como se consideraba antes. Mientras que otros fandoms/artistas mantenían una relación jerárquica, BTS y ARMY creó una relación de comunicación recíproca en la que ambos lados trabajaban desde su lugar para un mismo fin.
Poco a poco, otros fandoms/artistas fueron adaptando una visión más humana uno del otro y con el tiempo, algunos se volcaron a este nuevo sistema más cercano y familiar.
Con el paso de los años, ARMY creció alrededor del globo y muchos adultos comenzaron a preguntarse: “¿Qué tienen estos coreanos que generan tanta obsesión?” Al investigar, se sorprendieron.
A través de su música, BTS no solo motivaba a sus fans a apreciar el arte (para entender sus MVs) y la lectura (para comprender su historia), sino que siempre los tuvo en cuenta. Su trabajo estaba hecho para ARMY. El grupo se preocupó por la salud mental de sus seguidores, sus miedos y sufrimientos, apoyándolos como un compañero más en el camino de la vida. Por eso, no es extraño que hoy ARMY sea un fandom con gran diversidad generacional.
En 2017, al nombre BTS se le agregó el significado Beyond The Scene (Más allá de las escenas), simbolizando “la juventud que abre la puerta y camina hacia su sueño”. Junto a este cambio, BTS y ARMY renovaron sus logos, dejando atrás el símbolo del “chaleco a prueba de balas” y adoptando las imágenes de dos puertas semiabiertas (BTS) y dos puertas semicerradas (ARMY). Esto representa a ARMY frente a BTS, abriendo puertas que reflejan el paso de la juventud.
El mensaje de BTS más allá de la música
Una de las cosas que diferencia a BTS de muchos otros grupos es su compromiso real con los mensajes que transmiten. No solo hablan de amor propio, salud mental o presión social en sus letras, también lo llevan a la acción.
En 2017, lanzaron junto a UNICEF la campaña Love Myself, una iniciativa global contra la violencia escolar hacia niños y adolescentes. Parte de las ganancias de sus álbumes y merchandising de su posterior gira fueron donadas a esta causa, y motivaron a millones de personas a compartir mensajes positivos. No fue solo marketing, fue un impacto real no sólo hacia ARMY sino hacia todos los fandoms.
Uno de los momentos más memorables llegó en 2018, cuando RM dio un discurso en la ONU. Habló de identidad, autoestima, de aceptarse tal como uno es, y de aprender a alzar la voz. Las palabras que más resonaron de este speech fueron:
“Hemos aprendido a querernos a nosotros mismos, así que ahora os invito a hablar por vosotros mismos. ¿Cuál es vuestro nombre? ¿Qué es lo que os gusta y hace que vuestro corazón lata deprisa?Contadme vuestra historia. Quiero escuchar vuestra voz y quiero escuchar vuestras convicciones. No importa quién eres, tu nacionalidad, tu color de piel o tu identidad de género. Simplemente, habla por ti mismo. Encuentra tu nombre y encuentra esa voz para poder hablar por ti”.
Y si hablamos de impacto, no podemos dejar fuera a ARMY, que no solo acompaña al grupo en lo musical, sino que también se moviliza por causas sociales.
A lo largo de los años, ARMY ha demostrado que el mensaje de BTS trasciende los escenarios. Un ejemplo enorme fue en 2020, cuando BTS donó un millón de dólares al movimiento Black Lives Matter, y en menos de 24 horas, ARMY igualó la cifra.
#StopAsianHate#StopAAPIHate pic.twitter.com/mOmttkOpOt
— 방탄소년단 (@BTS_twt) March 30, 2021
También se organizaron colectas globales para ayudar en crisis como los incendios en Australia, terremotos, campañas de donación de sangre, y más. Lo hacen por BTS, pero también porque sienten en el corazón que es lo correcto. Porque el mensaje que reciben los inspira a hacer del mundo un lugar un poquito mejor.
Incursión en América y colaboraciones internacionales
Gracias a todos estos números irreales para la época, BTS tuvo la oportunidad de entrar al terreno global con canciones como Dynamite, Butter y Permission To Dance. En estas canciones buscaron un sonido más “americano” o comercial para que les fuera más ameno a los oyentes habituales.
Esto las convirtió en éxitos masivos, así como el uso de la inclusión en PTD al utilizar lengua de signos en las partes más destacadas de la misma. Un bonito gesto que emocionó a las personas con discapacidad auditiva.
No solo estas fueron incursiones en el mercado occidental. La atención que obtuvieron con su trabajo conceptual despertó la curiosidad de artistas como Steve Aoki, Halsey, Nicki Minaj, Lauv, Coldplay, Charlie Puth, Snoop Dogg o Megan Thee Stallion. Artistas con los que después colaborarían, no solamente bajo el nombre de BTS sino en sus trabajos solistas.
No solo se trató de colaboraciones estratégicas, sino de conexiones auténticas basadas en el respeto artístico mutuo. Una de las más significativas fue con Coldplay, una banda que BTS admiraba profundamente desde sus inicios. Chris Martin viajó personalmente a Corea del Sur para grabar My Universe con ellos, y ambos grupos compartieron que: la música trasciende idiomas, culturas y géneros.
Su relación no terminó con esa canción, y nació una bonita amistad entre ambos grupos legendarios. Incluso Jin apareció en el concierto de Argentina de Coldplay para cantar The Astronaut, una despedida de lo más emotiva para ARMY, antes de entrar al servicio militar.
A estas alturas, no es raro que prácticamente todo el mundo ya conozca a BTS de una manera u otra.
Carreras solistas: el color de cada miembro
El éxito de BTS no se queda solamente como grupo, los chicos han trabajado en solitario antes y durante la época del servicio militar de cada uno de ellos. Por lo que muchos pudieron conocer un lado más singular de los miembros en sus canciones como solistas.
Partamos por RM, y aunque ha sacado varios trabajos, su segundo álbum de estudio Right Place, Wrong Person fue considerado como el mejor álbum de kpop en el 2024 por muchos críticos musicales a lo largo del mundo. Un álbum totalmente diferente a mono o el aclamado INDIGO. Y es que Nam no se queda sólo en el rap y el hip hop. Va desde el rock indie hasta la música experimental tocando muchos estilos y Comeback To Me es un claro ejemplo de ello.
Suga, o Agust D como solista, presentó canciones con un rap muy poderoso. No solamente nos muestra siempre su alto nivel como rapero, sino también su habilidad como letrista y productor. Sus letras intensas y sin pelos en la lengua, abordan temas como la salud mental, la fama, la identidad o el paso del tiempo, dándonos una mirada a su mundo interior.
Entre sus canciones se puede destacar Haegeum, donde mezcla la época antigua de Corea con elementos actuales tanto en lo visual como en lo musical. El MV es increíble, casi que parece que nos transporta a una película.
J-Hope desde el comienzo presentó canciones que eran un reflejo de su brillante personalidad: alegre, enérgica y optimista. Por ello, su álbum Jack In The Box sorprendió al público al traer un estilo más oscuro y maduro, tanto visualmente como musicalmente, pasando de un sonido colorido al rock alternativo y el grunge. ¡No te pierdas su reciente actuación en el Lollapalooza de Berlín!
Por mi parte recomiendo On the Street, ya que es mi tema favorito de j-hope. Creo que la vibra que maneja toda la canción es una caricia al alma.
Jimin lanzó canciones que rápidamente fueron elogiadas, como Who y Like Crazy, ambas dentro de un estilo dance-pop que encaja de forma natural con su sensibilidad vocal y estética. Sin embargo, su debut como solista con Set Me Free Pt.2 fue un shock por el uso del autotune.
A pesar de que el autotune está mal visto, Jimin demostró que lejos de ser un defecto o una limitación, puede funcionar como una herramienta expresiva más en la producción musical.
Jungkook, al igual que el resto del grupo, siempre ha expresado su profunda admiración por figuras como Michael Jackson. Por eso no es de extrañar que, al combinar esa inspiración con las influencias musicales que él mismo ha mencionado en varias ocasiones, como Usher y Justin Timberlake, haya dado forma a la espectacular Standing Next to You.
Esta pieza no sólo desborda funk y R&B, sino que también está cargada de referencias coreográficas que rinden homenaje tanto a Michael Jackson como a BTS.
Escuchar a Jin, en lo personal, lo siento como escuchar la esencia del kpop. Y no me refiero a que no haga canciones alejadas al kpop, sino que su voz es algo que asocio a la música que se hace en en Corea. Por eso en I’ll Be There podemos ver un reflejo de una canción para un kdrama que suena hasta en las tiendas.
Después de su debut con Happy y su alta en el servicio militar, llegó el álbum Echo, donde apostó por una propuesta más emocional y melódica, con canciones que destacan por su calidez vocal como Don’t Say You Love Me o With the Clouds.
Por último V, de quien ya conocíamos su gusto por el jazz, no se cortó a la hora de mostrar su favoritismo por ese estilo. Y hasta hizo una colaboración especial del clásico White Christmas de Bing Crosby. ¡Su voz se fusiona perfectamente con la original!
Y a pesar de que Winter Bear es mi debilidad, Slow Dancing es una experiencia. Me fascina cómo se basaron en una canción de soul de los 70s y la reinterpretaron a algo muy jazzy y R&B. Layover es una maravilla y la voz única de V es un regalo para los oídos.
Canciones que son un himno para ARMY
Entre los muchos éxitos que BTS ha lanzado en sus 12 años de carrera, hay canciones que tienen un significado especial para ARMY por su impacto emocional.
La primera de mi lista es Young Forever, que ocupa un lugar destacado por un momento inolvidable. Durante un concierto en Wembley, ARMY sorprendió al grupo cantando el coro, emocionándolos hasta las lágrimas y creando un lazo aún más fuerte entre ambos. A día de hoy, no puedo contener las lágrimas viendo el vídeo.
Para continuar tenemos Louder than bombs, el tema que ARMY más quiere ver en vivo desde su lanzamiento. La carga emocional que contiene la letra, el tono melancólico de las voces y su significado, sólo fue creciendo con el paso de los años.
Es una canción extremadamente difícil de hacer en vivo debido a su exigencia vocal y su atmósfera tan diferente a otras canciones de los chicos. A pesar de esto, no nos rendiremos. Alzaremos nuestra Army Bomb hacia el cielo gritando Louder than bombs I break a todo pulmón.
Mikrokosmos es un regalo de BTS caído del cielo. Su letra nos demuestra una vez más lo importante que somos, no sólo para ellos sino para nosotros mismos. Te invito a leerla porque es imposible no llenarse de emociones ante la sinceridad y el cariño que transmiten en cada verso.
Magic Shop refuerza el compromiso de BTS con ARMY y agradece el de ARMY hacia BTS, es una carta de amor de ellos hacia nosotros y cómo nos mantienen en sus pensamientos con el paso de los años. Siempre que BTS exista, también lo hará ese lugar especial y mágico donde podremos refugiarnos.
Heartbeat es para muchos una de sus canciones más infravaloradas por lo poco que se conoce comparada a otras. Es parte del soundtrack del videojuego BTS WORLD, por lo que es entendible que haya pasado desapercibida.
Aún así, aquí estoy para recordar lo preciosa que es. Y de paso, recomendar el resto del álbum, el cual tiene grandes colaboraciones. Charli xcx, Zara Larsson y el difunto Juice WRLD, formaron parte de esta joya, que perfectamente podría haber sido un álbum regular de BTS.
Por último, tenemos Black Swan, sin restarle mérito a su versión principal: el Art Film. En esta versión, se crea una auténtica obra de arte, combinando una orquesta en la parte musical con una coreografía impecable de danza contemporánea. Se hace una referencia directa a Martha Graham, pionera de la danza moderna y creadora del Método Graham, considerada la bailarina del siglo.
El Art Film incorpora su célebre frase: “Un bailarín muere dos veces, una es cuando deja de bailar, y esta primera muerte es la más dolorosa”, haciendo además un guiño a la icónica película Black Swan (2010).
En la letra de Black Swan, BTS profundiza en el miedo a perder la pasión por el arte. Expresa la angustia de un artista que ya no siente lo mismo al crear. Es una confesión emocional sobre la desconexión con el arte y el esfuerzo por recuperarla. Este mensaje eleva el impacto emocional del Art Film de MN Dance Company.
BTS is back!
Hace poco, todos los miembros de BTS cumplieron con sus deberes militares y ya han confirmado que están preparando su esperado regreso. Este trabajo será presentado en marzo de 2026 junto a una gira mundial. Vayan ahorrando, porque se vienen los verdaderos Juegos del Hambre…
A pesar de su largo periodo en en el servicio militar, los chicos se ocuparon de dejar material para que ARMY no sintiera su ausencia. Gracias a esto, la espera se sintió más amena.
BTS es una de las bandas más importantes del kpop. Y serán siempre un ejemplo a seguir para muchos artistas, tanto en el presente como en el futuro. Espero que este post siembre una pequeña duda para quienes hoy en día no saben o no les interesaba saber el gran talento del grupo. Porque BTS no es solo música: es arte, emoción y un mensaje que te pega directo al corazón.
